Marilyn azul salvia: retrato a quemarropa, Andy Warhol

La obra “Marilyn azul salvia: retrato a quemarropa” (en inglés “Shot Sage Blue Marilyn”) de Andy Warhol, creada en 1964, es una serigrafía emblemática que destaca por su audaz combinación de colores y por la depuración técnica característica del artista en ese período.

Warhol utilizó la técnica de la serigrafía para reproducir la imagen de Marilyn Monroe, procedimiento que perfeccionó a comienzos de los años sesenta y que se convertiría en uno de los sellos distintivos de su producción. El retrato está dominado por un tono azul salvia que aporta una atmósfera serena y sofisticada, en contraste con la intensidad gráfica del rostro. El término inglés “Shot” funciona aquí como un juego de palabras: significa tanto “disparo” como “toma fotográfica”. Por un lado, alude al origen fotográfico de la imagen; por otro, remite a un episodio ocurrido en el estudio del artista, conocido como The Silver Factory (La Fábrica Plateada), donde en 1964 la artista Dorothy Podber disparó contra varias de estas serigrafías. Esta pieza forma parte de una serie de cinco versiones del mismo retrato, cada una con distintas combinaciones cromáticas.

Inscrita dentro del arte pop, la obra encarna la ambivalencia propia del movimiento: celebra y, al mismo tiempo, cuestiona la cultura de masas y la construcción de la celebridad como ícono de consumo. Warhol se consolidaría como uno de los máximos exponentes de esta corriente. En 2022, esta versión fue subastada por Christie’s por 195 millones de dólares, convirtiéndose en una de las obras más caras jamás vendidas en subasta.