Laocoonte, El Greco

El cuadro Laocoonte, pintado por Doménikos Theotokópoulos, conocido como El Greco, entre 1610 y 1614, representa la trágica escena de la mitología griega en la que el sacerdote troyano Laocoonte y sus hijos son atacados por serpientes marinas enviadas por los dioses en castigo por advertir a los troyanos sobre el engaño del caballo de madera. Con su característico uso del alargamiento de las figuras y los colores intensos, el pintor logra transmitir el tormento y la desesperación de los personajes, estableciendo una atmósfera de dramatismo y expresividad que desafía la rigidez clásica de la composición renacentista.

El Greco es una figura central del manierismo, un movimiento artístico que se desarrolló como una respuesta a la armonía y el equilibrio del renacimiento, caracterizándose por la distorsión de la perspectiva, la exageración anatómica y la intensidad cromática. Su obra, en particular Laocoonte, rompe con las convenciones clásicas de la proporción y la serenidad al presentar cuerpos estilizados y retorcidos que evocan un sufrimiento casi metafísico, lo que sugiere una dimensión espiritual que trasciende la narración mitológica.

La obra también guarda relación con la tradición clásica, ya que está inspirada en el famoso grupo escultórico de Laocoonte y sus hijos, una escultura helenística redescubierta en 1506 y altamente admirada por artistas del renacimiento. Sin embargo, mientras que la escultura clásica se caracteriza por su equilibrio y su atención anatómica, El Greco reinterpreta el tema a través de una visión personal y subjetiva, más cercana a su estilo espiritual y expresionista. El uso de colores fríos y cielos tormentosos en Laocoonte contribuye a una sensación de inestabilidad y angustia, lo que anticipa en cierto modo las tendencias artísticas del barroco, donde el dramatismo y el movimiento serán elementos predominantes. Artistas como Velázquez y Rembrandt adoptarían más adelante elementos de composición y uso del color similares a los de El Greco, aunque con una técnica más naturalista.

A pesar de que el manierismo fue una corriente transicional entre el renacimiento y el barroco, la obra de El Greco influyó en movimientos artísticos posteriores como el expresionismo y el cubismo. En el siglo XX, pintores como Pablo Picasso y expresionistas alemanes como Egon Schiele encontraron en sus distorsiones formales y su uso del color una fuente de inspiración para sus propias exploraciones pictóricas. En el fondo del cuadro, El Greco reemplaza Troya por Toledo, sugiriendo una conexión entre la mitología y la realidad de su tiempo.