Un tejón descansando, Rosa Bonheur

A lo largo del siglo XIX, el arte y la ciencia convergieron en un interés por documentar con precisión el mundo natural, y Rosa Bonheur fue una de las artistas que llevó este rigor al terreno del realismo animalista. "Un tejón descansando", vendido en la casa de subastas Christie’s, ejemplifica su capacidad para capturar con exactitud la anatomía, el pelaje y la esencia de los animales en su entorno. En la obra, un tejón se encuentra en un estado de reposo, con su cuerpo ligeramente curvado y su mirada alerta, un equilibrio entre la serenidad de la pausa y la latente tensión del instinto salvaje.

A diferencia del romanticismo, que idealizaba la naturaleza como un escenario simbólico cargado de emoción, Bonheur abordó la representación animal con una observación detallada, producto de su contacto directo con zoológicos, granjas y la caza. Esta meticulosidad, herencia de los estudios anatómicos renacentistas, influyó en artistas posteriores como Bruno Liljefors, cuya obra también se enfocó en la fauna con una exactitud científica. Sin embargo, Bonheur no solo registraba lo visible, sino que también dotaba a sus sujetos de una individualidad que rompía con la tradición de los animales como meros accesorios en la pintura.

El realismo de Bonheur se desarrolló en paralelo al auge del darwinismo, lo que refuerza la idea de que su arte no solo era estético, sino también una exploración de la relación entre humanos y animales desde una perspectiva más biológica y menos mitológica. Su obra influyó en la pintura naturalista posterior y abrió camino a la integración de la ciencia en el arte visual, anticipando el detallismo de ilustradores zoológicos del siglo XX.